Künstler
JIM WHITING
Der Brite Jim Whiting beschäftigt sich seit mehr als 35 Jahren professionell mit beweglichen Installationen. Schon als Fünfjähriger bastelte er die ersten beweglichen Mechaniken.
Den internationalen Durchbruch erreichte er mit den wild bewegten Kleidungsstücken für das Herbie-Hancock-Video „Rock it“ im Jahre 1984. Dieser Film wurde mit einem Grammy und zehn MTV-Awards prämiert.
1988 verblüffte Whiting wiederum mit seinem Maschinen „The Unnatural Bodies“, die bis 1992 riesigen Erfolg in Basel, Köln, Berlin und Glasgow hatten. Letztes Jahr wurde „The Unnatural Bodies“ nochmals in Wien und München inszeniert.
In den Jahren zwischen 1992 und 1994 gab es in Basel die erste Version von Bimbo Town der mechanisierten Galerie mit Stadt-Ambiente.
Mehr unter : www.bimbotown.de
KOLJA KUGLER (Berlin)
In den frühen 90-iger arbeitete Kolja mit The Mutoid Waste Company zusammen, die am Potsdamer Platz in Berlin lebten, arbeiteten und ausstellten. Erst reiste Kolja mit der underground Art movement group Alien Pulse Agency durch Europa und später allein weiter um die Welt.
Eine seiner kinetischen Skulpturen “Sir Elton Junk” stellte er auf verschiedenen Kontinenten wie Australien, Südostasien und Amerika aus.
Der menschengroße Allzweckroboter mit ca. 25 Bewegungen hängt rum und macht quatsch oder rockt zusammen mit dem 3 Meter hohen Bassspieler, spuckt Wasser oder hält flammende Reden.
Kolja wird noch weitere Überraschungen zum Robodonien 2011 mitbringen!
PRUDEEFF
Sound - und Schattenmaschine : Pierre Gordeeff
Saxophon, Stimme: Matthieu Prual
Prudeeff ist das Projekt von zwei Künstler aus der Bretage.
Die Maschine vermittelt ein hybrides Gefühl zwischen organisch und mechanisch. Der große Wurzelstock aus Kabel, der aus großen Maschinen zusammen gebaut wurde kreiert Leben, Sound und Schattenspiele. Um einen Raum lebendig zu machen braucht Pierre und Matthieu bloß ein bisschen Licht, Sounds und ein traditionelles Instrument.
EDDIE EGAL
Pyromancer.eu, hinter diesem Namen steckt kein anderer als Eddie Egal vom Büro für brenzlige Angelegenheiten. Der Ehrenvorsitzende der Arson Art Assc. beabsichtigt mit einer Auswahl an Flammenwerfern und Feuerinstallationen, „highly flameable pictures“ in den Nachthimmel über Odonien zu malen.
Die spektakulären Installationen von Eddie Egal werden die Stimmung kräftig anheizen und dem Festival einen feurigen Rahmen geben.
Mehr unter : www.pyromancer.eu
und www.quarki-park.de
BASTIAAN MARIS
Der in Berlin ansässige Niederländer Bastiaan Maris, ist seit seiner Kindheit fasziniert von der Transformation verschiedener Energieformen und deren Manifestation.
Sein Interesse in Musik, Maschinen, Klang und Gewaltige chemischen Prozessen hat zu einer andauernden Forschung in Chemo-Akustischer Phenomena und die Entwicklung von Klang Installationen und Musikinstrumenten basierend auf diesen Prinzipien geführt.
Es erwartet Sie ein Erlebnis für all Ihre Sinne.
CHRISTIAN SCHMIT
Christian Ferdinand Schmit lebt und arbeitet in Großlehna ein Dorf am Rande Leipzigs. Eigene Welten zu erschaffen, ist von Kindesbeinen an die Inspiration zum konstruktiven Wirken. Riesige Baumhäuser über mehrere Etagen und Bäume entstehen.
Christian Ferdinand Schmit lebt und arbeitet in Großlehna ein Dorf am Rande Leipzigs. Eigene Welten zu erschaffen, ist von Kindesbeinen an die Inspiration zum konstruktiven Wirken. Riesige Baumhäuser über mehrere Etagen und Bäume entstehen.
Mit der Ausbildung im Schmiedehandwerk wird der kreative Schaffensprozess in Stahl manifestiert und findet hierin nach Holz als Material der ersten Anfänge seine ureigenste Ausdrucksform. In nur 8 Jahren entstanden und entstehen seitdem eine Fülle an eisernen Wesen in unterschiedlichster Machart, Größe und Form sowie Serien von abstrakten Volumenplastiken.
Die von ihm erzeugte Evolution in Metall, das Gestalten eines Prozesses, dem auf dem Weg des Suchens und (Er-)Findens, des Gestaltens und Verwerfens die Schöpfung einer anderen Möglichkeit gelingt, lässt den Künstler weniger als Schöpfer erscheinen denn vielmehr als Wegweiser, als Aufzeiger und Entwickler von Möglichkeiten.
Von Miniaturen bis hin zu monumentalen Großplastiken über Windspiele und Maschinen wächst so eine eigene Welt - eine Welt aus Eisen.
Mehr unter : www.ignisetferro.de
SAMUEL FLEINER & MITSCH THOMAS
Samuel Fleiner, der Freischaffende Konzeptkünstler,Komponist, Kreativtrainer und -berater und sein Künstlerkollege Mitsch Thomas bringen uns eine überdimensionale Murmelmaschine mit. Sie fasst 100.000 Glasmurmeln und kann per Pedalantrieb 120 Murmeln in der Sekunde zirkulieren. Ein Becherwerk transportiert pro Becher 120 Murmeln auf 5 m Höhe, von wo aus sie in einem rasanten Tempo ihre geräuschvolle "Rückreise" via Zufallsprinzip entweder über spiralförmige, zickzack verlaufende oder gläserne Wege und Bahnen antreten. Angetrieben wird das Ganze durch ein umfunktioniertes Fahrrad. Je schneller man dabei in die Pedalen tritt, desto mehr Murmeln befinden sich auf dem Weg zum gemeinsamen Ziel.
Die Murmelmaschine thematisiert die Vielschichtigkeit des Straßenverkehrs. Die lärmenden Murmeln, die über ihre Bahnen rollen,stehen für die unzähligen Autos auf den Straßen, die Murmeln im Vorratsbehälter repräsentieren den ruhenden Verkehr. Global gesehen symbolisiert das kinetische Objekt den Kreislauf und das sinnlose Treiben unserer Gesellschaft. Die laut polternden Murmeln stehen für Menschen, die sich im Sog der Masse befinden und es nicht schaffen aus diesem Teufelskreis auszubrechen.
Silotheater aus Amsterdam
Im Jahr 1995 führte das Silo Theater aus Holland ihre erste Show auf der Parade Festival in Martin Luther King Park in Amsterdam durch.
"Een Kaar Onder de Utrechtse Brug" ("Eine Welle unter der Brücke von Utrecht ') wurde eine kontinuierliche Performance, bestehend aus Objekten, Bewegung, Film, Soundscapes und einem sich drehenden Karussell, auf dem die Besucher kleine Kisten mit Objekten und szenischen Darstellungen erleben konnten.
Im “De Graan Silo, Amsterdam” wurde die Arbeit fortgesetzt mit Projektionen, Knochen, Eisenleitern und anderen Gegenstände in ständiger Bewegung. Über 2000 Besucher erlebten an 17 Tagen dieses Karussell der Impressionen. "Kijk doosjes" (kleine Kisten mit Objekten und Szenen) wurden kombiniert mit einem horizontalen Blick auf die Welle eines Getreidesilos, eine Inspiration für Gruppe und Gründungsort, (Großes Silo Amsterdam).
Dort wurde später auch ein modifiziertes 16 Meter - Zelt mit einem Ring von 56 Liegen nach oben und in Richtung des zentralen Mechanismus gezeigt. Hier wird das Publikum auf besondere Art und Weise selbst zum Silo; in einer “sprung-cut sceneography” wird durch langsames Zurückkippen jeder Stuhl einzeln von einem sich langsam bewegenden Wasser Resistenzmechanismus zurückgehalten!
Die Welt des Silo Theaters ist als Karte zu verstehen, die die Zeitdekonstruiert, eine Uhr, die neue Mythen schafft, ein Fahrzeug, das Dimensionen erforscht, eine Installation, die eine Bühne bietet für die Geschichten.
Peter J. Charlton ist einer der Gründer des Silo Theaters, er wird im einzigartigen Ambiente Robodoniens erneut Geschichten zum Staunen erfinden und mit seinem 7 köpfigen Team aus Amsterdam erarbeiten!
ODO RUMPF
Der Metallbildhauer Odo Rumpf (*1961) beschäftigt sich seit 17 Jahren mit der Entwicklung und Herstellung von teilweise bis 10 Meter hohen und tonnenschweren Plastiken.
Sein abgeschlossenes Ingenieurstudium ermöglicht ihm, teilweise komplizierte kinetische Großskulpturen zu bauen, wobei die Integration und Umsetzung von Sonnenenergie einen Schwerpunkt seiner Arbeit bildet. Neben anderen Auszeichnungen wurde ihm 1997 der Europäische Solarkunstpreis von Eurosolar e.V. verliehen.
Odo Rumpf ist ein „Spezialist“, der die Bedeutung der gestalteten oder gewachsenen Umgebung, Sachinhalte und Geschichte, sowie Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft mit den Lebensräumen der Menschen vor Ort in seinen Gesamtkunstprojekten integriert.
Mehr unter : www.odorumpf.de
PAUL BAARTMANS
Der in den Installationen des niederländischen Künstler Paul Baartmans spielt Licht die Hauptrolle. In einer musealen Präsentation, aber auch bei Arbeiten im öffentlichen Raum experimentiert er mit dynamischen Elementen, wie Bewegung oder Interaktivität. Unter Einfluss von Maßstab im Verhältnis zur Umgebung, Rhythmus, Spiegelung, Interaktivität zwischen Licht und Ton, Schatten, wellenartigen Bewegungen und ihren Interferenzen lässt sich (Stadt-) Landschaft, Architektur oder Natur mit seiner Lichtkunst kombinieren, wobei er auf Überraschung und Verwunderung abzielt. „Ich versuche immer den Betrachter eine ergreifende Erfahrung und die Freude am Spiel miterleben zu lassen." so der Künstler Lichtinstallation „SOUND CHECK“ 2011
Das Robodonien-Gelände ist umgeben von ettliche Bahnstrecken. Beim
vorbeifahren der Züge zeigt eine grossere Anzahl von Neon-Röhre das Klangniveau in blauem Licht an, wie ein riesigen VU-Meter.
www.paulbaartmans.nl
LUKA MINOTTI
Luka Minottis Leidenschaft sind Dampfmaschinen. In einer offenen Stahlkugel ächzen und schnauben die Räder und Zylinder dieser Ursprungstechnologie. Heißer Dampf prustet aus Ventilen. Lukas Dampfmaschine als Sinnbild der Erdkugel dreht sich mittels der Hitze des darunterliegenden Feuers.
DAANS BEDRIJF
Daans Bedrijf baut seit 2001 Installationen und Dekomaterial für Theater, Festivals und andere Events. Er bringt seine mobile Kaffeemaschine mit, die den spektakulärsten und besten Kaffee macht.
DAVID MANZONI
Die ursprüngliche Idee von Remeemade Laboratory ist Design und Recycling zu kombinieren. David Manzoni baut kleine Objekte wie auch architektonische Strukturen. Er verbessert duch seine Kreativität, lokale Abfallteile und Muskelkraft das schlechte Bild von Schrott indem er praktische Designmöbel herstellt.
Dazu macht David Manzoni einen Workshop für jedermann(frau).
YANN KELLER
Der gebürtige Berliner Yann Keller ist einer der vielseitigsten Künstler Deutschlands. Er hält es nicht lange in den gängigen Schubladen aus! Wer erwartet schon von einem studierten Bassisten den ausgiebigen Gebrauch von selbst zusammengelöteter Elektronik, mit der ein infernales Rhythmusgewitter erzeugt wird?
Seit 1996 bastelt er an Klangobjekten aus Eisenschrott und arbeitet dabei mit den verschiedensten Künstlern, Musikern, Bildhauern und Mechanikern zusammen. Wir sind gespannt, was ihm zu ROBODONIEN in den Sinn kommt!
Mehr unter : www.myspace.com/yannkeller/
STINE RUINE
"ANTISEXCARWASH" GOGOTRASH PERFORMERKOLLEKTIV Stellen performerish den CRASH zwischen sogenannt Natur und OVERDOSE KONSUM KULTUR dar.
Dadurch entstehen spielerische, rituelle Heilungshandlungen incl. NOISE ,TANZIMWEITESTENSINNE UND SEHR VIEL PLASTIK.
ZEUS FABER & PARAHYBRID
Mit dem DancefloorRock-Quartett Blotch haben Zeus Faber & Para Hybrid seit 2002 so tanzbare wie intelligente elektronisch inspirierte Musik durch willige Gehörgänge in tanzwütige Hüften gerockt. Tracks wie vom DJ geschraubt komplett live auf die Saiten gefingert.
Nach diversen Metamorphosen an Bass und Schlagzeug erfolgt nun der evolutionäre Sprung zur Mensch-Maschine-Symbiose: Zeus Faber & Para Hybrid haben ihre inneren Organe durch Drum-Machines
und Software-Synths ersetzt und modulieren die Frequenzen des wummernden
Basses nur mehr allein durch die Kraft ihrer Gedanken.
Die Folgen sind gewaltig: enthemmte Midi-Controller, spärlich bekleidete
Gitarren und Samples, noch verschwitzter als die tanzende Meute, die sich nach
dem Aufwachen an eine rosige Zukunft erinnern wird.
SanDignity
Das junge Trio SanDignity
überschreitet mediale Grenzen.
Spielerisch werden hier
verschiedenste Einflüsse aus
Electronica, Jazz, Pop, Drum‘n‘Bass,
Ambient und Rock zu einem völlig
eigenen Sound vereint. So treffen
kalte, elektronische Soundscapes auf
warme Bassharmonien und
verfremdete Saxophonmelodien auf
pulsierende Drumgrooves.
Die drei jungen Musiker, die sich an
der Musikhochschule in Arnheim
kennenlernten, und im Jahre 2008
SanDignity gründeten, spielen in der
Besetzung Saxophon, E-Bass,
Schlagzeug unter Einsatz modernster
elektronischer Looping/Effekt
Techniken, ohne jedoch den
natürlichen Klang ihrer akustischen
Instrumente aus dem Auge zu
verlieren.
Sie improvisieren, variieren, ohne
den Songcharakter ihrer
Kompositionen zu vernachlässigen.
Das alles ist stets umhüllt von einer
melancholischen Grundstimmung,
die sowohl auf die weiten, kargen
Klanglandschaften des
skandinavischen Jazz, sowie auf
nachdenklich schwelgende oder
ekstatisch ausbrechende Melodien
der aktuellen europäischen
Popmusik zu verweisen scheint.
Diese Sphäre wird bei ihren Live-
Konzerten durch den Kölner VJ
Tobias Daemgen visuell erschlossen,
der Musiker und Bühne in Licht und
Farben, Bilder und Filme taucht.
SanDignity wird somit zu einem
Sturm von Eindrücken, einem
riesigen multimedialen Reiz, der
Ohren, Augen und Seele
gleichermaßen anspricht.